Do vintage ao artesanal contemporâneo, a decoração de casas ganha destaque por sua autenticidade e sofisticação, revelando a riqueza de peças que transcendem tendências passageiras
A ideia de decoração dentro de uma residência vai muito além do aspecto material e se estende para uma expressão de estilo, personalidade e história. Enquanto alguns podem associar o luxo apenas a elementos ostensivos e modernos, sem dúvidas, há uma riqueza incomparável na incorporação de itens que carregam história e acabam adicionando uma camada de sofisticação e autenticidade aos projetos residenciais.
Também é o caso das decorações artesanais contemporâneas, que estão ganhando destaque nos projetos residenciais por sua identidade estética. As peças feitas à mão trazem consigo uma beleza visual, além da conexão emocional com o processo criativo e com os artesãos por trás delas.
Incorporar esses objetos de desejo nos projetos residenciais, acaba entregando aos designers a oportunidade de criar ambientes que transcendem as tendências passageiras. Cada peça é uma assinatura de individualidade, uma expressão da estética e sensibilidade de seus proprietários. Desde cadeiras de meados do século até poltronas retrô, esses elementos adicionam uma aura de elegância atemporal e entregam uma sensação de luxo autêntico que não pode ser replicada por simplesmente seguir as últimas trends.
O Blog da Bossa Nova separou alguns itens de decoração que estão presentes na nossa vitrine de propriedades. Confira!
O camaleonda
Um sucesso da década de 70, o Camaleonda está de volta em uma reedição da Casual Móveis em conjunto com o Centro de Pesquisa e Desenvolvimento da B&B Italia.
Projetado por Mario Bellini, o sofá foi um sucesso entre o público e os críticos, sendo constantemente apresentado na maioria dos museus internacionais de design e nos sets de filmagem que definiram a imaginação coletiva.
O design inovador em módulos foi mantido, com tirantes e anéis que permitem que as peças sejam combinadas e recombinadas à vontade, fazendo com que o sofá se adapte às necessidades dinâmicas de quem o usa.
Um ícone da Pop Art
Em 1967, o designer e arquiteto dinamarquês Verner Panton revolucionou o design mundial com a criação de uma peça marcante que se tornou ícone do movimento Pop Art. A Cadeira Panton inovou não apenas em sua forma, como também em sua composição. Com estrutura em fibra de vidro, ela foi a primeira cadeira de plástico injetável a ser produzida, proporcionando grande resistência e durabilidade.
Panton é considerado um dos designers de interiores mais influentes do século XX, e continua sendo uma referência do design contemporâneo devido à criatividade e à liberdade transmitida por seus projetos. Ao longo de sua carreira, criou peças inovadoras e futuristas utilizando diversos materiais, principalmente plásticos, com suas marcantes cores vibrantes e exóticas.
Peças destemidas e inovadoras
Tendo como foco de seu trabalho a investigação das relações entre técnica e matéria, o designer brasiliense Humberto da Mata dedica-se à exploração de métodos de construção manual, utilizando diversos materiais e colaborando com artesãos locais e pequenas indústrias.
Feita com luvas de tricot costuradas manualmente, a Banqueta Luvas tem estrutura metálica com pintura eletrostática na mesma cor do tecido. A peça acompanha um conjunto com espelho, feito com a mesma técnica e material.
Uma mudança cultural no agir e no viver
Projetada em 1951 pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, a Cadeira Bardi’s Bowl é um assento semiesférico apoiado levemente em uma estrutura metálica em anel, sustentada por quatro pernas. Foi concebida com uma moldura essencial e formato universal, integrando-se harmoniosamente em todos os ambientes.
Equilibrando os mundos da fabricação industrializada e do objeto individualizado, Bardi imaginou esta peça como flexível em estrutura, mas ao mesmo tempo universal e essencial em forma. A arquiteta introduziu uma nova perspectiva no mundo do design da década de 1950, colocando a interação humana no centro de sua criação.
O conforto de um abraço
Criada pela arquiteta e designer espanhola Patricia Urquiola, a poltrona Redondo traz um design elegante com uma forma distinta: uma concha que abraça a grande almofada do assento. A decoração do tecido acolchoado que cobre toda a peça desenha uma forma tridimensional delicada e fluida, realçando ainda mais a sensação de conforto da peça.
Para esse design, Urquiola se inspirou nos carros americanos dos anos 50 e 60, com suas carrocerias de curvas suaves e seus interiores estofados perfeitos para as longas viagens de costa a costa dos Estados Unidos, enfim criando uma peça que transmite suavidade e bem-estar.
